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Ils recréent la Joconde avec des tasses de café                                                             

De l'Art Nouveau au psychédélisme                                                                                 

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Dès sa naissance dans les années 1890, l'Art Nouveau, dont l'apogée coïncide avec l'an 0 du XXe siècle, fut décrié et son héritage rapidement rejeté au profit d'une géométrisation des formes, qui aboutira au style Art Déco après la guerre.

Baptisé « style nouille », en raison du recours systématique à l'arabesque, ou « style métro », à cause des bouches de métro parisiennes de Guimard, l'Art Nouveau connaîtra cependant au XXe siècle plusieurs « revivals », en particulier dans les années 1960-1970 : les femmes alanguies aux longs cheveux flottant de Mucha trouveront un écho dans la revendication d'une libération du corps féminin, et les arabesques délirantes de Guimard, Gaudi ou Van de Velde résonneront avec les expériences hallucinogènes en vogue.

Drôle et intelligente, l'exposition « Art Nouveau Revival » du musée d'Orsay explore les correspondances méconnues entre un mouvement esthétique purement formel et sa réappropriation, quelques décennies plus tard, à travers le graphisme et le design. De l'Art Nouveau au psychédélisme, découvrez une histoire de la ligne courbe en 12 images.

Art Nouveau Revival. 1900/1933/1966/1974, jusqu'au 4 février 2010 au musée d'Orsay, Paris.

Encadrer ses vinyls avec Artvinyl:                                                                                     

Un nouveau concept en matière de déco à fait son apparition depuis quelques temps: encadrer ses vinyls, certains sont en effet de veritables oeuvres d'art et méritent  largement ses égards.

Artvinyl en a fait son business et propose des encadrements adaptés a ce type bien particuliet de "tableaux".

Animal au Musée des Arts Décoratifs de Paris                                                             

via Biosstars

Du 18 mars 2010 à novembre 2011

Animal au Musée des Arts Décoratifs de Paris : Sauvage ou domestiqué, l'animal constitue, depuis les origines, une source d'inspiration pour l'homme. Des parois des grottes préhistoriques aux créations contemporaines les plus déconcertantes, sa représentation est omniprésente. Craint, respecté, exploité, anéanti, chéri, divinisé, l'animal hante l'homme, incarnant toutes les nuances du bien et du mal.

Les animaux sont bien sûr avant tout un motif iconographique, dont le plus connu dans l'art décoratif est celui des singeries. Mais les matières animales, laine soie, fourrures et peaux, plumes, nacre, os, galuchat... sont également utilisées, transformées, pour concourir à l'embellissement des objets. Parfois c'est la forme de l'animal qui s'adapte à celle de l'objet, ou même l'engendre : les poignées ou les becs verseurs ; la terrine destinée à recevoir un pâté de volaille se pare des atouts de la perdrix ou du dindon ; sans oublier le boa, qui donne son nom à un accessoire de mode. Affi che Coco parfum Chanel, Jean-Paul Goude, 1991

L'animal est par ailleurs chargé d'une force symbolique à laquelle ont bien sûr recours les affi chistes et les publicitaires, comme la marque Peugeot qui associe ses voitures à la puissance du lion. Mais aussi la fi délité du chien, l'érotisme et la duplicité du serpent, la souveraineté de l'aigle... Du sphinx aux sirènes, en passant par les griffons, chimères, dragons, hydres et licornes, les animaux imaginaires, eux aussi, n'ont cessé d'inspirer les créateurs, donnant naissance aux objets les plus étonnants

L'ANIMAL MATIÈRE Laine, soie, fourrures et peaux, plumes, nacre, os, cire ou galuchat... L'homme a toujours cherché à assujettir l'animal allant jusqu'à utiliser sa substance même. De cette exploitation, sont nés des métiers et savoir-faire en voie de disparition tels le tabletier, le plumassier ou le sellier. Chaque matériau apporte à des degrés divers, embellissement, préciosité, voire originalité, quand l'artiste l'emploie là où on ne l'attend pas..

L'ANIMAL PARURE Si la fourrure constitua pour les premiers hommes une matière qui les protégea du froid, elle symbolisa très vite richesse et pouvoir. Lorsqu'une femme porte un manteau de panthère ou une fourrure d'ours blanc, elle se glisse littéralement dans la peau de la bête affichant inconsciemment ou non une forme d'animalité.

L'ANIMAL FORME Le corps de l'animal se révèle une source inépuisable d'adaptations aux objets de notre quotidien. Le mobilier, les arts de la table en exploitent les nombreuses possibilités. Certains artistes empruntent à l'animal son corps entier, comme le serpent dont la sinuosité s'adapte parfaitement aux anses, poignées ou becs verseurs. D'autres utilisent leurs pattes comme pieds de meubles ou pour des chaussures.

L'ANIMAL DÉCOR OU DES CORPS ? Du réalisme le plus poussé à la stylisation la plus épurée, l'animal se décline au gré des courants artistiques et sur les supports les plus variés. On discerne ainsi le goût pour les statuettes animalières en porcelaine au XVIIIe siècle ou le naturalisme du XIXe siècle incarnés par les bronzes du sculpteur Barye. Ces corps devenus décors réaffirment la suprématie de l'homme sur le vivant.

L'ANIMAL MIROIR DE L'HOMME L'homme a cherché à humaniser l'animal lui prêtant ses propres traits de caractère : bêtise, fierté, arrogance, ruse, fidélité... Parmi tous les symboles et allégories, l'animal est une image forte à laquelle l'homme fait référence. La publicité offre dans ce domaine de beaux exemples où l'animal « singe » l'homme. Quelques spots publicitaires révèlent également l'animalité qui réside au coeur de l'homme renvoyant aux forces du désir, aux passions et aux intérêts.

L'ANIMAL CHIMÈRE ET MUTANT L'animal peuple aussi nos rêves. Fantastiques, nés des relations complexes entre l'homme et l'animal, ces êtres ima g i n a i r e s , f r u i t s d e s e n t ime n t s aussi divers que la haine, la crainte, l'admiration ou la passion associent le plus souvent certaines caractéristiques comportementales dans le but de susciter peur ou respect. Du légendaire sphinx à l'animal protéiforme en passant par les griffons, dragons, licornes, il alimente la créativité des artistes.

L'ANIMAL MON HÉROS Tour à tour héros du monde de l'enfance et des adultes, qu'ils soient familiers ou exotiques, inoffensifs ou féroces, les animaux sont devenus les personnages principaux des dessins animés, bandes dessinées ou spots publicitaires, élevés au rang de stars. Félix le chat, Babar, Donald ou la vache qui rit sont ainsi révélateurs de la place de choix faite à l'animal dans notre société de l'image allant jusqu'au monde virtuel des jeux vidéos et autres Tamagotchis où la relation homme-animal reste la question essentielle.

DIPLINE un nouveau concept d'éclairage très déco                                                  

via Maisonbrico.com

Souligner les motifs d'un sticker ou d'un papier peint et retrouver l'ambiance des mille et une nuits : grâce à ses multiples applications, DIPLINE participera à la décoration de votre intérieur de la chambre à la salle de bains.
DIPLINE est un concept d'éclairage innovant qui permet de réaliser facilement la décoration lumineuse des murs, sols et plafonds !

Simple à mettre en place, il est une véritable source de création pour les architectes et décorateurs.

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DIPLINE se découpe au cutter, à la scie sauteuse, CN ou jet d'eau.

Créez, piquez, allumez !

La gamme "Grand public" est une gamme de loisir créatif pour un usage domestique. Elle se compose de panneau dont la puissance électrique n'excède pas 150 watts, de spots (0 à 20 watts) de différentes tailles, de LEDs (0,1 watts) des lucioles (0,33 watts), des "monoLEDs" (0,1 watt) particulièrement lumineuses et économiques. Cela en fait un luminaire parfaitement modulable et peu gourmand en électricité.